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宋 佚名 榴枝黄鸟图
张大千曾说:花鸟画最好的是宋代。写意的画是拿神与意做主体,工笔则形意并重更要有神。画鸟之翎毛,真是要将羽毛一根一根画得清楚,但是这样的画最容易流于匠气的,或是竟成为标本画。宋人画工笔花鸟的本领就在于工中带写,工而不艳,细而不拘,天然而淳朴
(宋画 26)
陈半丁,15岁学画,18岁至上海、得吴昌硕亲授,随缶庐学习书印、大写意花卉;向任颐学翎毛、人物;学蒲作英山水。海派诸家皆有涉猎,根基夯实。得肃亲王和吴昌硕赏识提携声名鹊起。白石先生三子齐子如拜于半丁先生门下。山水、人物、花鸟均有涉猎,然长于花鸟,牡丹更是独步画坛(陈半丁国画15)
《长江万里图》(5)
新《长江万里图》是施云翔老师在原来的百米长卷画作的基础上结合新的表现手法,进行的再创作。他将传统青绿山水技法和现代泼墨泼彩技法相结合,以青绿设色法区别于过去的水墨浅绛法,突出了中国画的写意精神。
7 宁河清远,8.巫山祥云
(施云翔 国画 12)
吴昌硕 写意花卉欣赏
晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家,“后海派”代表,杭州西泠印社首任社长,与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”
(吴昌硕 国画 6)
吴昌硕 写意花卉欣赏
吴昌硕写意花卉最大的特点就是金石入画, 艳而不俗
吴昌硕受徐渭和八大山人影响较大,由于他书法、篆刻功底深厚,他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画,形成了富有金石味的独特画风,他自己说:“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”
(吴昌硕 国画 1)
#過去絵と現在絵を比較してみようキャンペーン
小6(模写勢。スプラとアンテにお熱)
→中1、中2(模写意外にも挑戦し始める。他にも絵あったけどほぼ模写だったので却下)
→中3(模写勢卒業。うちに世界一尊い(?)CPが来る)
→現在(ペン画本業。デジタルにもお触り。シンプルでおしゃんな絵柄目指してる)
华晚年形成的小写意画风在笔法、用墨上都有鲜明的个性特点。他的笔法借鉴了陈淳、周之冕生动具体主次有别、离披潇洒的状物本领,扬弃了其过分的蕴籍和文雅;吸收了石涛、八大的率意、道劲和潇洒,汰去了其纵肆、奔放和幽奇
(华嵒 国画 9)
#刘継卣 天津人, 父亲是画家刘奎龄
杰出画家,动物和肖像杰出非凡。受家庭薰染他自幼熟悉绘画,对工笔白描、重彩、小写意、大写意都非常精通。绘画内容覆盖极其广泛,在工笔和肖像画方面尤其出色。他以父亲为师, 青出于蓝而胜于蓝
7岁与横山大观会面, 16岁遇到久木凉子, 对他的绘画生涯有极大的帮助
他画中常见的白鹭双栖以及与之相应的一花一叶、一草一木,清丽不失墨趣精致不失畅意。既有传统小写意的明丽生动,也有着大写意的阔笔纵横,和水墨淋漓的潇洒,还有着工笔花鸟情态的严谨和细腻。色彩时而淡雅时而浓烈,但简淡中蕴有神韵。意到神来之时,一气贯通至水落花出鸟轻飞
陈志才 国画 5/7
加之具象里包含有一种抽象之美,给人以雾里看花的神秘感。把中国水墨写意花鸟画,带入到一个全新的境界——继承传统又超越传统,取法西画又变化融通 ,有文气韵味,又有现代气息
(陈志才 国画 4/7)
李耕(1885-1964)莆田人☘️
他的大写意画徐悲鸿 齐白石都击掌叫好。
闽派代表画家。有二十世纪古典人物画第一家之誉🌺🍀☘️