花鸟画のTwitterイラスト検索結果。 212 件中 7ページ目
余风谷的花鸟画③，既有大写意、小写意，亦有兼工带写和没骨，他用笔含蓄灵动，墨色清润透泽。
既注重传统而又不失个性，完美的构图里又含有浓浓的玩趣味，能让人感受到中国文人画“书画同源”的魅力。
余风谷的花鸟画②，既有大写意、小写意，亦有兼工带写和没骨，他用笔含蓄灵动，墨色清润透泽。
既注重传统而又不失个性，完美的构图里又含有浓浓的玩趣味，能让人感受到中国文人画“书画同源”的魅力。
余风谷的花鸟画①，既有大写意、小写意，亦有兼工带写和没骨，他用笔含蓄灵动，墨色清润透泽。
既注重传统而又不失个性，完美的构图里又含有浓浓的玩趣味，能让人感受到中国文人画“书画同源”的魅力。
大千先生画花鸟，早年以写意为主，相比之下，翎毛用笔简劲逸放，设色淡雅。三十岁以后开始从陈老莲，上追宋人工笔花鸟，以双勾重色为主，偶作写意。1930年到1950年代初期，为大千工笔花鸟画的高峰时期。六十岁以后以减笔法画花鸟，纯以意驱笔，写意洒脱，如入无人之境。
（张大千 74）
大千先生画花鸟，早年以写意为主，相比之下，翎毛用笔简劲逸放，设色淡雅。三十岁以后开始从陈老莲，上追宋人工笔花鸟，以双勾重色为主，偶作写意。1930年到1950年代初期，为大千工笔花鸟画的高峰时期。六十岁以后以减笔法画花鸟，纯以意驱笔，写意洒脱，如入无人之境。
（张大千 73）
大千先生画花鸟，早年以写意为主，相比之下，翎毛用笔简劲逸放，设色淡雅。三十岁以后开始从陈老莲，上追宋人工笔花鸟，以双勾重色为主，偶作写意。1930年到1950年代初期，为大千工笔花鸟画的高峰时期。六十岁以后以减笔法画花鸟，纯以意驱笔，写意洒脱，如入无人之境。
（张大千 72）
大千先生画花鸟，早年以写意为主，相比之下，翎毛用笔简劲逸放，设色淡雅。三十岁以后开始从陈老莲，上追宋人工笔花鸟，以双勾重色为主，偶作写意。1930年到1950年代初期，为大千工笔花鸟画的高峰时期。六十岁以后以减笔法画花鸟，纯以意驱笔，写意洒脱，如入无人之境。
（张大千 70）
张其翼笔下的工笔花鸟画，题材极广，画鸟类几乎什么都能画、什么都精到，这一点不在海上画鸟四大名旦之首江寒汀之下；画动物也是如此，猿、猴、马、免、虎、狮、羊、鼠、狐、蛇、犬、猫、熊、熊猫等无所不涉、无所不精，与天津走兽绘画名家刘奎龄有得一拼。
（张其翼 国画 27）
张其翼笔下的工笔花鸟画，题材极广，画鸟类几乎什么都能画、什么都精到，这一点不在海上画鸟四大名旦之首江寒汀之下；画动物也是如此，猿、猴、马、免、虎、狮、羊、鼠、狐、蛇、犬、猫、熊、熊猫等无所不涉、无所不精，与天津走兽绘画名家刘奎龄有得一拼。
（张其翼 国画 25）
任伯年最美十五幅墨骨花鸟画(13)
他的笔墨洒脱传神，简逸放纵，设色明净淡雅，格调欢快温馨，由于他注重观察，因此他笔下的花鸟，造型准确，田园瓜豆，真实可爱，充满生机
任伯年 花鸟
任伯年最美十五幅墨骨花鸟画⑧
他的笔墨洒脱传神，简逸放纵，设色明净淡雅，格调欢快温馨，由于他注重观察，因此他笔下的花鸟，造型准确，田园瓜豆，真实可爱，充满生机
任伯年 《牵牛母鸡》1892年 128.2×39厘米
任伯年最美十五幅墨骨花鸟画③
他的笔墨洒脱传神，简逸放纵，设色明净淡雅，格调欢快温馨，由于他注重观察，因此他笔下的花鸟，造型准确，田园瓜豆，真实可爱，充满生机。
任伯年《枇杷猫雀图》1884年 136.5×32.9厘米
尤其是他在花鸟画中，融入了光彩、渲染以及追求质感的写实风格，同时努力拓展空间，使作品表现出大气派，充满情趣，给人美感，润人心灵。
（黄磊生 国画 21）
曾我萧白的花鸟画观察敏锐，水墨考究奔放，色彩、构图皆佳，能与黄荃、徐熙、徽宗、李迪并驾齐驱。而他的山水画能让人想荆浩、关仝、李成、范宽的山水杰作。
（曾我萧白 2）
20世纪以来，许多杰出的画家如：齐白石、赵子云、陈师曾、陈半丁、朱屺瞻、刘海粟、潘天寿、吴茀之等都受到吴昌硕艺术的影响与启示，研究吴昌硕艺术具有代表性，在对吴昌硕的学习传承与研究中，对于承袭与引领近中国现代花鸟画的发展历程具有了相当重要的价值与作用
（吴昌硕 国画 52）
传统文人画里就缺少一点。到齐白石才有一点乡土味，他把乡土的东西画到文人画里面，赋予它很高的一种情趣，在这方面他是空前的。花鸟画以前多表现文人自命清高的东西，到齐这里已经很入世了。他以朴素的农民心态看世界。我觉得花鸟画里就乡土气息这块也有很多余地去探索。
（方楚雄 国画 6）