我艺道聊名画のTwitterイラスト検索結果。 90 件中 3ページ目
#我艺道聊名画 莫里索的作品色彩清新淡雅，颜色饱和度。莫里索对画作的边缘不进行描绘处理，而是用色彩过渡的方式，就好像画中的人物是从画布中“长”出来的，给人一种非常生动的视觉感受。
#我艺道聊名画 作品的思想性，即创作前及创作中的思考。在于“意”和“表达”，体现在“文化、思想、精神、情感、态度”上的表达。
【清】郎世宁作品：《白鹰图》1 （更多细节图见2）
#我艺道聊名画 抽象，是一种不描述自然世界的艺术，而是透过形状和颜色以艺术家主观的方式来表达事物特定的、共同的事态。抽象是从许多事物中，舍弃个别的、非本质的属性，抽出共同的、本质的属性的过程，是形成概念的必要手段，使人们能够控制其过程或以综观的角度来了解许多特定的事态。
#我艺道聊名画 张大千作品《长江万里图》（第五部分）。
全卷结构，诚如一场百人乐团大规模演出的交响曲，雄壮与细腻，快速与舒缓交互迭出。色彩的变化有缤纷浓郁，也有清雅飘逸。而且天光水色、阴阳明灭、气象万千，可以说是极宇宙之大观于眼底。
#我艺道聊名画 极简艺术与抽象表现主义形成二元对立，追求客观冷静和非表达式创作，以探究为创作方式，以基本颜色、几何形状为表现元素，是至上主义和构成主义的延伸。极简主义从观念、材料、和构成上打破传统艺术界限，脱离艺术家原创性，作品的艺术性见仁见智，不适合过度解读，也很难讲有什么意义。
#我艺道聊名画 塞尚《沃拉尔肖像》
沃拉尔（安布罗斯·沃拉尔）不仅是雷诺阿、博纳尔、凡·高、高更等画家的重要代理商，更一手捧红了塞尚和毕加索。为一幅肖像画摆姿势，可能会是个冗长的过程。塞尚为了完成一幅沃拉尔的肖像画，前前后后让他做了115次模特，并命令他要像一个苹果那样静坐着。
#我艺道聊名画 张大千作品《荷花》。张大千先生始终特别注意绘画与书法之间的关系，提出画荷需用正、草、篆、隶四种书法技巧。
画荷花的干，用篆书；叶，是隶书；瓣，则是楷书。他笔下的荷花形态各异，或正、倚、俯、仰，或静、动、离、合，或大、小、残、雅，在风、晴、雨、露中展现各种姿态。
#我艺道聊名画 《清任伯年荷花鸳鸯图》是清代画家任伯年创作的一幅绢本设色画。
写鸳鸯游戏于荷田之中，荷叶硕大如盆，素雅的白莲花散发着幽香。画面以青绿色调为主，清新可人。因系画于熟绢之上，又以用水见长，故色彩交融明快自然，富于生气……
#我艺道聊名画# 吴冠中曾忠告年轻画家：“你一定要穿着大师的拖鞋走一走，然后把拖鞋扔了，在穿和脱的过程中，你就会找到自己，我就是这样过来的。”
吴冠中的徽州、水乡等建筑系列作品，利用了点、线、面的纯粹结合，即中国造型艺术中最根本的水墨书法感，集中体现出构成主义和至上主义的美感。
#我艺道聊名画# 吴冠中曾忠告年轻画家：“你一定要穿着大师的拖鞋走一走，然后把拖鞋扔了，在穿和脱的过程中，你就会找到自己，我就是这样过来的。”
吴冠中利用水墨书法体现构成主义和至上主义的美感。
图1吴冠中 - 水墨画《双燕》
图2吴冠中 - 水墨画《狮子林假山》
图3吴冠中 - 水墨画《乌镇》
#我艺道聊名画# 康定斯基的抽象主义用绘画“作曲”，马列维奇的至上主义去掉了画面的所有表现形式，俄罗斯的构成主义认为所有艺术都应为实用服务，蒙德里安的荷兰风格派将康定斯基和马列维奇的艺术理念推到了极致（基本思想：平面直角坐标系）。
下面四幅作品各属于哪个主义或风格？
答案请见评论。
今天的 #我艺道聊名画# 是康定斯基（俄罗斯抽象艺术之父）的代表作之一《构成Ⅵ》
康定斯基重要的绘画理念：用绘画“作曲”。他认为绘画可以像音乐一样，用非具象的形象和抽象的笔法来表现情感。《构成Ⅵ》中描绘了大洪水的景象，康定斯基在这幅作品中追求的是用抽象的表达方式激起观者对洪水的感受。
一个艺术家最需要的，就是自由。画家在作画的时候，他自然就是上帝。造化在我手里，不为万物所驱……——张大千
今天的 #我艺道聊名画# 是【近代】张大千作品《青绿山水人物图》
张大千在泼墨的基础上把传统大青绿山水画的设色法演变成泼、积、破等画法，创作出了前无古人的泼彩青绿山水。
山川大地是宇宙诗心的影现；画家诗人的心灵活跃，本身就是宇宙的创化，它的卷舒取舍，好似太虚片云，寒塘雁迹，空灵而自然！
今天的 #我艺道聊名画# 是张大千的作品《仿董源华阳仙馆图》
此画是张大千早期仿古力作，自题中透露出对于董源绘画风格把握的自信，并对前人的摹本加以评价，认为缺乏俊气。
今天的 #我艺道聊名画# 是波丘尼的未来主义作品《城市的上升》。波丘尼是未来主义最重要的艺术家，没有之一。在他的作品中，“动感”是核心要素。此画主要描绘了红鬃烈马在挣扎中扭动身体的各种动态残影，背景夹杂着许多人和马的动态影像。表现了城市动荡起伏的运动感，也充满了强烈的紧迫与紧张情感。
今天的 #我艺道聊名画# 是毕加索的作品《格尔尼卡》。此画展现了格尔尼卡在纳粹空军的轰炸下变得支离破碎的惨状。画面左侧的牛头怪兽代表“残忍和黑暗”，影射的是希特勒和墨索里尼合伙的西班牙独裁者佛朗哥。艺术家将观察视野从一件事物扩大到了整个世界，将不同物体的抽象描绘部分有机结合在了一起。
今天的#我艺道聊名画#是毕加索的分析立体主义作品《小提琴》和《弹曼陀铃的女孩》
画家从不同角度观察物体,对物体形态进行多点透视,然后将物体外形各个部分进行抽象化描绘,最后拼接在画面中,主要目的是揭示出物体的本质。为了避免色彩的写实性干扰立体画面形态的表现力,分析立体主义作品大多色彩灰暗。