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Somos nuestra memoria, somos ese quimérico museo de formas inconstantes, ese montón de espejos rotos.

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Arlequín, s/f por Ramon Casas i Carbó
Firmado en el ángulo inferior derecho: "R. Casas"
Colección Carmen Thyssen-Bornemisza, Málaga

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'Renganeschi's Saturday Night', 1912
La pintura de Sloan, muestra el interior del restaurante Renganeschi's, 139 West Tenth Street de Nueva York, lleno de clientes vestidos a la moda de la época. Art Institute of Chicago

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“Dust Storm, Fifth Avenue” 1906
John Sloan (1871 -1951) fue uno de los fundadores de la Ashcan School, un grupo de artistas estadounidenses que se dedicaron a pintar escenas urbanas de la ciudad de Nueva York a principios del siglo XX.

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"To Pastures New" ca. 1883
James Guthrie (1859–1930) was a Scottish painter, best known in his own lifetime for his portraiture, although today more generally regarded as a painter of Scottish Realism. 🏛️Aberdeen Archives, Gallery & Museums

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Al fondo, la estatua de David escultura de mármol blanco de 5,17 metros realizada por Miguel Ángel Buonarroti entre 1501 y 1504. Actualmente se encuentra expuesta en la Galería de la Academia de Florencia. Foto de Pep Ventosa.

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Arreglo en gris o Retrato del maestro Stephen Manuel (de niño) realizado en 1885 por James Abbott Mcneill Whistler

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Nota en rosa y morado, el estudio, 1883
La naturaleza la representación de Whistler de los colores y la disposición de su estudio resuena en los entornos que ideó para sus exposiciones un arreglo en color carne y gris que combinaba con cortinas en plata, blanco, rosa y beige.

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En cualquier caso, la forma femenina de este objeto (el abanico) establece un paralelo entre Finch posando provocativamente con un vestido de moda y la producción de Whistler de ambientes de moda y provocativos.

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"Milly Finch" significa un punto de inflexión en la carrera de James Whistler, creada en 1884, la pintura constituyó un intrigante estudio de rupturas y continuidades, revelando las cambiantes afiliaciones en los campos personal, profesional y estético de Whistler.

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Nota en rojo, el abanico, 1884
Las composiciones "Red and Pink" y "Note en rouge" ambas de 1884, experimentan de manera similar con el color rojo, y sugieren no solo la inversión de Whistler en el rojo en la tiempo, sino también su disposición a utilizarlo como provocación.

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