赵少昂笔下的花鸟鱼虫不是工笔画那样笔笔精谨，须眉毕现，也不是文人画过分的写意变形。赵少昂是在审视中西艺术后，十分高明、独到地找到了审美的临界点。 https://t.co/eTZpDEjiwH
徐悲鸿先生曾特意撰文推介，其中写道：“其卓绝之艺，敦厚之性，所至并为人坚留不行。其画可爱，其品尤可慕也。余尝赠以诗曰‘画派南天有继人，赵君花鸟实传神；秋风塞上老骑客，漫烂春光艳羡深’”，又在致胡适信中说：“赵君花鸟为中国现代第一人，当世罕出其右者。”
只有爱到极致才能用心感受才会用情表达，俞致贞大师用自己的行为和画来阐释自己对国画的热爱，也给我们留下了这么多的珍贵画卷。希望我们都能从内心出发，人也好，事情也罢，用心去对待才能看到成功。
艺术往往来源于生活，艺术家都是生活美的观察者发现者，俞致贞大师经常外出写生，观察各种各样的植物，甚至会亲自培养，朝夕相处来了解这些植物的基本形态。字如其人，画如其人。俞致贞大师对花鸟鱼虫，植物花卉了然于心。所以她笔下的形态、动势、甚至于神采都是活灵活现
俞致贞的作品精细、富丽、工整，女性魅力十足，从线到面，从墨到色，画面的一处足以让人驻足认真品味，花的富态，鸟的灵动，正如艺术的本身表现惊艳，充满希望和灵气，这就像俞致贞大师本人一样，对人生充满阳光和向往。
1937年，她考入北平古物陈列所国画研究馆，在黄宾虹、于非闇、张大千以及时任所长钱桐等名师指导下，学习诗词、书法、画论，并鉴赏、临摹故宫收藏的历代名作。期间，俞致贞惜时如金，遍临历代花鸟画典范之作，为日后的独立创作打下了坚实基础。之后，于非闇又介绍她拜师张大千。
1933年，父亲去世，家道中落，求学中止。同年入方曼云国画研究所学习写意花鸟，自此走上花鸟画创作的艺术道路。1934年，19岁的俞致贞拜在于非闇门下，从小写意花鸟和书法篆刻入手，专研工笔重彩花鸟画，一学就是12年。
她是二十世纪中国工笔花鸟画坛的领军大家之一，被李可染誉为“当代工笔花鸟女状元”——她是俞致贞，画艳而不俗，简单却又不单调，在形中寻找神，在简单的色彩中补充意，形，神，意俱全，让人百看不厌。作品精细、富丽、工整，女性魅力十足，从线到面，从墨到色，画面的一处足以让人驻足认真品味