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余风谷的花鸟画②,既有大写意、小写意,亦有兼工带写和没骨,他用笔含蓄灵动,墨色清润透泽。
既注重传统而又不失个性,完美的构图里又含有浓浓的玩趣味,能让人感受到中国文人画“书画同源”的魅力。
余风谷的花鸟画①,既有大写意、小写意,亦有兼工带写和没骨,他用笔含蓄灵动,墨色清润透泽。
既注重传统而又不失个性,完美的构图里又含有浓浓的玩趣味,能让人感受到中国文人画“书画同源”的魅力。
欣赏常潇的作品,我们总能感觉出从画作里流露出的一种超越俗世的清雅与幽微。画中的一山一石、一树一草、一涧一溪等每个细节都耐人品味。幽幽远山,山石树木,慑人心魄,产生无限向往。那些峰峦叠嶂,嶙峋怪石,飞瀑悬流,繁枝茂叶,都是常潇生活中的点点滴滴,触景生情的感受。
(常潇 国画 5)
吴昌硕的花鸟最为常见,他画山水很少,所以齐白石在一个题跋中曾经说,吴昌硕山水画的落款,从来都很谦虚,总是“仿某某人”“拟某某人”。其实吴昌硕的山水画也非常精彩,他燥中带润,润中带燥的笔道,很是让人佩服。
(吴昌硕 书画 42)
国画里的水仙(16)
《水仙花二首》 [宋] 郭印
琉璃擢干耐祁寒,玉叶金须色正鲜
弱质先梅夸绰约,献香真是水中仙
隆冬百卉若为留,独对冰姿不解愁
谁插一枝云鬓里,清香浑胜玉搔头
俞致贞 水仙江
寒汀 水仙
何海霞说:这与大千先生不太讲究结构有着明显的区别。我画的都是华山的早晨,因为这个时间最能展现其真面目。用颜色去表现日出的光彩,使华山光辉灿烂,金碧辉煌,神圣而伟大。
我清欢认为,何海霞之所以是优秀的画家,正是因为先生不但真实画出了华山的形,还画出了华山的“魂”