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素材をコンセプトやキャラと組み合わせるアクセサリーの一例です / ファンタジー衣装を引き立てる「小道具」のデザイン https://t.co/fg39gElrZL
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残す要素と変える要素によっては、元の雰囲気を残したままアレンジできます / 着こなしによって大きく変わるキャラクターイメージ https://t.co/QYJMHchWdW
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ベースとなる服装にアレンジを重ねて、物語世界に合わせていきます / 定番服をファンタジーにデザインする https://t.co/3Hbu4YN4JO
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実際にキャラクターの衣装を考案する前に、まずは既存の資料から「定番」を確認します / 定番のファンタジー衣装の描き方をおさらいしよう https://t.co/5DmwZvSFfx
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キャラが駆動するストーリーは、意外な組み合わせやクロスオーバーが楽しいですね / 舞台装置を登場させてキャラクター同士の関係性を補強する https://t.co/SK4AOxMoFh
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敵であれ、単独のエピソードなどで別側面が表現されていると、キャラとして愛着がわきますね / 主人公と対をなす「敵キャラ」のつくり方 https://t.co/I6JZIXQXBa
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コンセプトやストーリーからキャラクターの設定を起こしていくプロセスを紹介しています / ストーリーとモチーフからニチアサ的「バトルヒロイン」をデザインする技術 https://t.co/a8uK2FbhJO
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解釈が難しい元絵は、結果的に斬新なデザインを生み出す足がかりになります。 / 抽象的なデザインに手を加えて具体的な機能を表現する https://t.co/g9jvRWmntD
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筋肉や脂肪、骨格からなる人体の凹凸を効果的に表現するには、光と影の使いこなしが重要です。 / 女性キャラクターの肉感を出すための陰影表現 https://t.co/p2FEKz1Z1i
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キャラ同士の関係性を作り上げていくことで、独創的な世界観を構築していきます。 / キャラクター同士をつなげて、広げる「彼らの世界」 https://t.co/jzPuftOu2J
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