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Isabel Villar y su personal modo de hacer y sentir la pintura alejada del informalismo y la abstracción. Siempre poniendo el foco en la naturaleza, la memoria y la identidad femenina.
#WomanArtHouse https://t.co/OD6u3DUHgu por @yadiradearmas
A partir de 1927, coincidiendo con la muerte de Juan Gris y su refugio en la religión, la obra de Blanchard se volverá más melancólica, expresando la soledad de la propia artista a través del uso del color #womanarthouse
En las últimas dos décadas Eleanor Antin ha vuelto su mirada al academicismo del siglo XIX, a la pintura de los grandes maestros del pasado y al mundo clásico antiguo para resignificar el pasado y cómo este se proyecta a lo largo de la historia y en el presente.
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Al mismo tiempo que 'Un Mundo' había creado 'Tertulia' de estilo Nueva Objetividad, con un carácter tétrico y lúgubre. El universo interior de Ángeles parecía ser un lugar inhóspito y oscuro, pero brillante a la hora de plasmarlo en los lienzos.
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Manuela Ballester se adentro también en el arte del dibujo. Destacan aquellos como “Muerte al marido” y “Lorca crucificado”. #womanarthouse
En los 70, en Washington estuvo estudiando con la profesora feminista Mary Beth Edelson con la que compartía ideología. Realiza series dedicadas a la violencia sobre la mujer: Maternidad,1975, women portraits at the Corcoran school of art, 1976, La descarga, 1977. #womanarthouse
Si antes las obras de Riley parecían avanzar hacia el espectador, este cruce de diagonales genera tensiones y aportan profundidad. Los planos parecen avanzar y retroceder alternativamente
Nataraja (1993, paleta egipcia)
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Con los ojos cerrados y sin labios, con frecuencia portan instrumentos musicales. Shamsia Hassani lanza un mensaje positivo al mundo: las afganas no tienen voz pero sí se expresan.
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Parsons también llamaba a sus obras por un sentimiento o el lugar que le inspiraba, esto lo vemos en “Alone”, “Maine”, “African Drawn” (1972) o “Wyoming Magic” (1974). Formas dinámicas con una paleta de colores excéntricos que se fueron saturando con los años #womanarthouse
Su propuesta fue autobiográfica, basada en su diario The Book of Food en el que Beecroft, que sufría desórdenes alimenticios, anotaba todo lo que comía junto a observaciones en las que se autoinsultaba y mostraba su sufrimiento… #womanarthouse
Después de su rápida ascensión al éxito en el panorama del arte internacional durante los años 2006-09 su producción se ralentizó hasta prácticamente detenerse. Llegó a realizar una sola ilustración en más de tres años #WomanArtHouse
Sus últimas ilustraciones se oscurecieron,representando formas más sólidas en el espacio. La muerte de su madre la llevó a una nueva serie que reflexionaba sobre la muerte y la espiritualidad personal #WomanArtHouse
Sus obras obvian las temáticas convencionales de lo catalogado como “arte étnico”, alejadas de paisajes árticos o escenas de la vida nómada. Conforman un diario íntimo de la vida en su comunidad, reflejan su propia experiencia como mujer en el Canadá contemporáneo #WomanArtHouse
Comenzó a dibujar en 1997, casi con 30 años, amparada por la cooperativa esquimal West Baffin. Sus obras rompían con el dibujo y grabado tradicionales en Cape Dorset,represesentando escenas interiores que hablaban sobre la vida social moderna del mundo inuit #WomanArtHouse
Obras de su abuela como “Composition (Pitseolak Ashoona)”,“Pitseolak Drawing with Two Girls in Her Bed” y “Composition (Drawing of My Grandmother's Glasses)” (2007) manifiestan que su influencia es una fuerza de inspiración constante en su obra #WomanArtHouse
Ganó el Premio Shogakukan Manga y el Seiun,2veces. Es la 3ªmujer en lograr el Gran Premio en Angoulême y el 2ªartista de cómic incluido en el Salón de la Fama de la Sci-fi(2016.).Su obra ha sido adaptada al anime,merchandising y videojuego.https://t.co/ZR1lxchBwQ #WomanArtHouse
El folclore y mitología niponas inundan“Inuyasha”(1996-2008) y “Kyokai no Rinne”(2009-2017).Takahashi hizo un episodio especial para recaudar fondos para las víctimas del tsunami de 2011 en la publicación'Heroes Come Back' #WomanArtHouse
Rumiko se documentó especialmente para “One Pound Gospel”,donde intercala detalladas escenas de boxeo con otras de amor entre el boxeador y una monja que le ayuda a contener la gula mientras reprime su propia lujuria #WomanArtHouse
Vendió más de un millón de copias, ganó varios premios y tuvo que recurrir a un equipo de ilustradores,sólo mujeres, porque, en sus palabras“Los hombres son demasiado distractores" #WomanArtHouse
Su trayectoria pictórica,en paralelo a sus grandes instalaciones, es un ejercicio de reapropiación feminista de la cultura visual:juega con imágenes difundidas por los MMCC, enfatizando la voracidad con que se producen,consumen y desechan #womanarthouse