鈴村智久　Tomohisa Suzumuraさんのイラストまとめ

マデルノは刀傷から流れ出て凝固した血液までさり気なく表現している。特徴的なのは手の形で、左手の人差指は洗礼者ヨハネの絵画にあるように「神の子羊」を暗示していると考えられる。

オフィーリア・コンプレックスは特に、水の中へと眠るように沈み込みながら死に召されることへの秘められた欲望として、ポー、バルザック、ラフォルグ、ガスケなどに取り憑いた特異な徴候。絵画ではレオポルド・バルト（1851）やポール・アルバート・スティック（1894）がこれに深く呼応している。

ユベール・ダミッシュが『雲の理論』で言及しているアンドレア・マンテーニャの《夫婦の間（円窓）》（パラッツォ・ドゥカーレ、1473年頃）だが、どう見ても右上にいる三人の女性の覗き込む眼差しが怖すぎる。天使も蜂の巣状に湧出していて得体が知れない。
なんなんだろう、この不気味さは。

これを対象aとして静物画の次元で再構成した「症例」として敬愛するファンタン=ラトゥールを位置づけられないか。彼の《乾杯》のモデルは娼婦だったのではないか。数知れない薔薇たちは無数のヴァギナの代替物ではないか。ファンタンが私にとって永遠に神秘的である理由。

今回の原稿では、ゴーティエ・ダゴティの有名な《天使の解剖図》における身体の「開封」の問題を、ロココ文化の貝殻への「梱包」（縮約）の裏面として論じている。十八世紀のアナトミーアートとしては最も有名な画家。ちなみにロココ画家フラゴナールの従兄弟のオノレ・フラゴナールも著名な医学者。

18世紀後半のフランス絵画の魅力のひとつは、ロココと新古典主義のせめぎ合いにある。こちらはデュ・バリー夫人が愛したジョゼフ=マリー・ヴィアン《アモルを売る女》（1763）と《隷属状態を逃れるアモル》（1789）。どちらもギリシア趣味が反映した新古典主義のスタイル。

今回のワイアートギャラリー（梅田）の展示で感じたのは、坂東壮一の作品がルネサンス期の天文学（特にヴァールブルクが『ムネモシュネ・アトラス』で配置しそうな類の）と相関しているであろう点。プトレマイオスの時代とまでは言わないが、少なくとも別の惑星に準拠したコスモロジーを感じる。

サージェントの写実主義の場合、例えばヴェネツィアの暗い路地裏の現実も直視する。これはイタリアの美景のみを取り出すその他の通俗画家とは一線を画している。おそらくこの傾向は、彼が「戦争の生々しい現実を知りたい」と言って戦争画家としてフランス、ベルギーに向かった点とも通底する。

ヘレン・ヴィンセント（1866-1954）はフィーヴァーサム初代伯爵の四人娘の一人。美貌で知られ、オットマン銀行総裁として巨万の富を築いたエドガー・ヴィンセント（後のダベルノン卿、英国大使）と結婚し、エシャー街に居住。膨大な美術品を収集。サージェントの肖像画でも名高い。

テュークを観てると男子校時代に戻りたくなる。デッサン力自体はブグローに較べると粗野だけどね。