他筆下的女性，既有對傳統師承的尊重，又洋溢著新的時代氣息。美人繪線條纖細婉轉，筆下的女子體態豐盈，顧盼生姿。色彩妍麗，但畫風自有清新的風格，不落俗套。
他13歲時從美人畫家鏑木清方學畫，伊東堅守師承，尊重傳統，但從不墨守成規。他所繪製的美人畫是一種對時代女性的贊美。
宗其香的代表作品有《嘉陵江上》《藝君像》《灕江夜》《寺前小集》等。有《宗其香畫集》行世。
1937年他的山水畫再次入選民國政府教育部第二屆全國美展，作品在展覽中獲獎，在會場上被民國政府主席林森選購。其後其作品屢次在全國美展中獲獎，由此可見其藝術地位。
⋯⋯並著文說道:「宗其香用貴州土紙，用中國畫筆墨作重慶夜景燈光明滅，樓閣參差，山勢崎嶇與街頭雜景，皆出以極簡單之筆墨。昔之言筆墨者，多言之無物，今宗君之筆墨管含無數物象光景，突破古人的表現方法，此為中國畫的一大創舉，應大書特書者也!」
宗其香(1917-1999)中國畫家，徐悲鴻弟子。江蘇南京人，是20世紀中國畫改革派的代表人物之一！
宗其香幼家貧，自學美術。1937年當徒工時，《山水》即入選教育部第二次全國美展。1939年考入中央大學藝術系，1944年畢業，被徐悲鴻聘為中國美術學院助理研究員。擅人物、山水畫，尤長夜景。
他對選用的筆墨紙張也十分考究。使用的墨和硃砂均是乾隆年間的老墨、真硃砂，如今已很難找到；其他一些顏料也多是進口產品；作畫用的宣紙、皮紙中，有金地紙、銀地紙，也從國外購來。因此白伯驊的畫作“產量”不高。然而他並不在乎自己創作的數量，只求每一幅作品都呈現完美的視覺效果，帶給觀眾美的享受
看白伯驊畫中的人物，美女如雲，多愁善感的黛玉、國色天香的貴妃、沈魚落雁的西施；畫中人物的神情或哀怨、或凝思、或憧憬、或惆悵，靜靜地看他的畫是一种享受，畫裡傳遞出來的意境只有一個字：美。
白伯驊對自己的創作一向精益求精，每一幅畫作精心雕琢，絕不粗製濫造，這嚴謹的創作態度與其恩師蔣兆和一脈相承。他甚至對選用的筆墨紙張也十分考究。他的人物畫細膩傳神，吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
生活中如果缺少掌聲，那就不要忘了隨時自己為自己喝采，讓自己永遠保持自信和快樂☺️
我每天畫完時的心情都是最好的，總覺得自己又進步了一點，像爬山總在向上前進，終🈶️一天會攀上高峰😁
#自學畫畫#日誌#第二百二十七天#
