laura franchさんのイラストまとめ

En Van Hove vemos muchas influencias: en tema y forma, recuerda a pintores como Ingres o La Tour, en la predilección por el detalle a los pintores flamencos, la intimidad femenina intrascendente evoca a Vermeer y en el color y dibujo asoma la pintura italiana del Renacimiento.

Francine se ha especializado en pintar bellas jóvenes, siempre sensuales pero no provocativas. Sus figuras pueden estar solas o acompañadas pero siempre en actitudes cotidianas: ensimismadas, leyendo, desayunando, dibujando, disfrutando de una copa, dormitando…

Michael Malm, que comenzó a pintar con 22 años, recibió un título de asociado en Dixie College en St George, Utah, una licenciatura de la Universidad del Sur de Utah y una maestría en bellas artes de la Universidad Estatal de ese mismo estado.

La ilustradora afincada en Sidney, Chloe Joyce, retrata jóvenes mujeres solas en modo relax.

En cambio, la obra de Larson con figuras, casi siempre pintada en exterior, muestra una pincelada más libre y retrata la vida amable, colorida y luminosa (escenas de infancia al lado del agua, sábanas tendidas...) con ecos de Sargent, Anders Zorn o Sorolla.

Empiezo este paseo por la obra de Jeffrey T. Larson, mostrando alguna de sus luminosas y limpias pinturas de mujeres tendiendo ropa. Yo le descubrí por esta serie que creo es la más conocida, pero como veremos en este hilo hay mucho por descubrir. ¡Es fantástico todo lo que hace!

He compartido en alguna ocasión los luminosos lienzos de mujeres tendiendo ropa del estadounidense Jeffrey T. Larson (Two Harbors, MN, 1962) pero no le he dedicado un merecido hilo. Tanto su obra pintada al aire libre como sus bodegones de estudio, son increíbles.

👇🏻Abro hilo.

“Las obras de Hopper son siempre el comienzo de una historia. En sus gasolineras esperas que llegue un coche en cualquier momento y la persona sentada al volante tendrá una herida de bala en el estómago. Así empiezan las películas estadounidenses”.

Wim Wenders

🎨Eward Hopper

Contrariamente a las tendencias de finales de los setenta, la Universidad de Boston le proporcionó a Schulenburg una formación que enfatizaba los fundamentos de la formación artística clásica: anatomía y forma, color, composición y dibujo. Esa formación se nota en su obra.