Hisashi Ezura / 江面さんのイラストまとめ

「いや。だからさ。その繊細な絵は、今の制作コストでは無理だろ？」

と言うのは重々承知。

「どのくらい無理なのか」を知ることによって、人、金、時間の「未来の在り方」を探れます。

例えば、この絵のお兄さんは4K、女の子は6Kです。

現在の作業単価を遥かに超えるコストになっています。

日々、大ラフでも落書きをしてれば、どこかの時点で、「そろそろいける感じがしてきたな」と感じる日がきます。

自分が一番最初に鉛筆を持った時、いきなりプロスキルで描くことを考えたか？…を思い出せば、ずいぶんと気が楽になると思います😊。

未来の映像制作って、どんだけ大変なんだろう。

…と不安にもなりがちですが、アニメーターはまずなにより、自分の画業にもう１つの新しい道筋を開拓するところからです。

すぐに仕事に一致させるのは無理だからこそ、今の作業を続けながら、iPadの試し書き・落書きレベルで始めておくのです🙂。

朝っぱらから、色々マジメなことを呟いてしまいましたな😑…。

中和するために、この絵でも貼っておこう。

カラースクリプトを作業する際、カラースクリプトを専門で描く一人ではなく、色彩設計さんや美術さん、コンポジター（撮影）さんも誘って、作業するのが良いと常々考えています。

実際に今まで、そうして作業した作品がいくつかあります。

古くは24年前くらいまで遡るかなあ…🙄

可愛い女の子キャラを水を得た魚のようにすいすい描けると、自分の人生も大きく変わったろうな…とは思うんですが、ぶっちゃけ、素では描けないんだからしょうがないです😂。

技術では描くんですけどね。

私のティーン女子キャラの絵が冷めた感じなのは、そういうのもあると自覚してます。

どラフですみません😂

私はいつかアーサーラッカムに似せた作風で、たとえ３分でも映像が作ってみたいと思っています。

もしパロディ要素を含めるのなら、現代日本版とかも面白そうです。

記憶で描いたラッカムのワルキューレ…のパロディ。

機動隊の盾をちゃんと調べないと😅。

日々のアイデアメモや落書きは、完全装備のクリスタよりも、UIがさっぱりしたProcreateやコンセプト.appのほうが、気負わず気楽に描けると感じてます。

「絵を描く職人」は絵に対する敷居を自ら高くし過ぎているように思うのです。

絵＝仕事。だけでなく、漠然と絵を楽しむ時間も良いものです😋。

私は若い頃からカラースクリプトの必要性を感じていて、キャリアの浅い頃でも「色の濃い、イメージボード」を作業していました。

これは20代前半(30年前😅)に描いた没企画のカラーコンセプトのボードです。

絵が幼くて恥ずかしいのですが参考として。
＊他の事例は商用作品ゆえにアップできない😂

たまに立体資料を眺めてみるのも良い刺激になります。

ただし、立体資料は、あくまで参考として捉え、縛られないようにしたいですね。

我々は絵を描いてる…のですもんね☺️。

立体の理屈をうまく活用しつつ、自由なフォルムで戯れるのが、私は好きです。