屋久木雄太🎨絵空島きてね🐢さんのイラストまとめ

明るいところ：暗いところ
シンプルなところ：複雑なところ
描き込んでいるところ：描き込んでないところ
人工物：自然物

「色んな目」でバランスを見ていくと、その絵のポイントを発見できるかもしれません。

「作画時間の半分は資料探し」だと教えてもらったことがあります。

絵を描くには、様々な判断をするための材料が必要です。4時間で絵を描くとしたら、せめて1時間は資料探しにあてたいです。

画面手前から奥に向かって　カゲ→光→カゲ→光　と、明るいところと暗いところを交互に作ると、絵の中に奥行きを出しやすいです。

奥行き表現の道具の一つとして持っておくと良いかもしれません。

岩 → 木 → 水 → 組み合わせて描いてみる…といった感じに、自分で丁度良いハードルを用意してあげると苦手なモチーフの練習でも続けやすいですよ。

これから始めるときに「描けそうなものを描く」ことは大事だと思っています。

ラフの目的は、頭の中のイメージを出してしまうこと。僕はここでしっかり目に時間を使います。

最初から丁寧に描き始めてしまうと、まずい所を直すのが大変に難しいです。
ザクザクと描いて、イメージと違ったら何度でも描き直すことを大事にしてます。

色には、暖かい・寒いなどの温度感を伝える力があります。左下の石の床が冷たい感じが出て気に入っています。

画面端に暖色と寒色を配置すると、パッと見ても温度感の差が伝わりやすいと感じています。

ラフ / ラフ2 / 仕上げ / 仕上げ2…といったように、1時間ごとに作業工程を残すようにレイヤーを使うと、後から進め方を見直せます。

納得いくまで何度も戻って描きなおせることも、デジタルの強みだと思っています。

自然な地形を描くときは、単調にならないように気を配ります。

平たい・とがってる・角ばってる・丸っこい・大きい・小さい…と描き分けを意識して写真を参考にしながら描きますが、時間を置いて見返すとなんか似た岩がありますね…。むずかしいです…。

火曜日のブログ…
忙しさでサボっておりましたが、ゆるっと再開したいと思います。

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絵を美しくみせようとして、たくさんきれいな色を使おうとしてしまいがちです。
ですが、配色の勉強には描く前に扱う色をイメージして、「色を制限して使う」ことが有効だったと思います。みせたい色は、ちゃんと選びたいですね。

ちなみに、配色の上手な人は使わない色を最初に決めるそうです。