屋久木雄太🎨絵空島きてね🐢さんのイラストまとめ

弱い光のライティングについて

曇りや雨の日は太陽の光がすごく弱くなり、物の色（固有色）が目立つようになります。

物をちゃんと描くことが勝負ポイントになるので、なかなか大変です。コツコツ描きましょう。

印象に残る色について

「光」「カゲ」「空気」の3色を決めておくと、絵がまとまりやすくなります。
そのなかで1つでも目立つ色があれば、それを絵の印象にすることが出来るかもしれません。

この絵では、光と空気の色を抑え目にし、カゲの色を空と同じ強い青にして、さわやかな感じを狙いました。

背景画をはじめた頃、描いた物で画面を埋めることで精一杯で、まともなものが仕上がりませんでした。

それから僕がやったのは、まずは単品を描ききる力をつけることです。

「岩」だけ描けるように。
次は「木」だけ。次は「岩と木」。

基礎的なモチーフは何度描いても難しいし学びになります。

ドロップシャドウについて

ものに遮られてできる影は、うまく使えると奥行きを表現したり、画面の外側に広がりを感じさせたりと、良い感じの効果があります。

画面の手前から影→光→影→光とドロップシャドウを配置すると、なんだか奥に進んで行きたくなる絵になる気がします？

グレーについて

炎の赤色と奥行きの青色が目立つ絵ですが、つなぎの灰色に色味を持たせることが難しかった絵です。

絵具では補色を混ぜ合わせて色味のあるグレーを作れますが、デジタルで灰色に色味を持たせるには「この色味のグレーを使おう！」と意識しないとなかなか選べない気がします。

地塗りについて

青や緑の色をたくさん使う絵では、描き始める前に暖色を全体に塗って下地を作っておくと良いです。

塗り込んでいっても、チラッと下地の色を感じて、青や緑がキレイに見えてくれます。

もの描く時には「どうやってできているか」を考えるようにしています。

自分なりの考えをもって描くと、見ている人に「こうやってできてるのね」と楽しんでもらえる気がしてます。

コントラストについて

色を無くしても良い感じの絵と、色を無くすとダメになる絵がある…気がします。
前者は明度の差で絵作りをしていて、後者は色味の差で絵作りをしている…気がします。

前者はシルエットを効かせたカッコイイ絵になりがちで、なんとなくこちらが流行ってる…気がします。

絵の見せ場について

←　空の色が大事
→　水の色が大事

極端な例ですが、右の絵で左の絵のようなガツンとした空の色を使っちゃうと、水の透明感や影のひんやり感が伝わりにくくなってしまいます。

いつでも同じキレイな色を使えばいい…というわけでは無いのが、絵の面白さだなと思います笑

「絵の点数」「良いところ」「悪いところ」

上手い絵を見て「すげー」ではダメ。何が上手くいっていて良い絵なのか考える。

先生からの受け売りですが、僕が成長に必要だったと感じた色んなことを「習慣術2」にはとても真面目に書きました。
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