屋久木雄太🎨絵空島きてね🐢さんのイラストまとめ

木のメイキングについて

習慣術・試行術のように練習法などを提案する本ではなく、こちらは実戦向けに理屈っぽくポイントを解説しています。

単品で練習して、描けるものを増やして、描けるようになったもので色んな風景を描いていくのも良いと思います。

今回再販してるので、ぜひやってみてね。 https://t.co/d7X6OazVTP

ラフと仕上げでは、描き方が違ってきます。

どうしても、後々の仕上げのことを考えながらラフを描いてしまいがちなので、意識を切り替えるために作業日も切り離す。資料もラフと仕上げで分ける。

試行術では、そんなコツみたいなものも紹介しております。
12/4まで再販してますので是非見てね！ https://t.co/jzklLsJyhM

反射光について

この絵を描いた時に「強い光が当たったところは光源になる」ということをなんとなく理解した気がしています。

右手前の光が差し込んだところを、ぼんやりと発光しているように描けたことが楽しかったのを覚えております。

「絵の点数」「良いところ」「悪いところ」

上手い絵を見て「すげー」ではダメ。何が上手くいっていて良い絵なのか考える。

先生からの受け売りですが、僕が成長に必要だったと感じた色んなことを「習慣術2」にはとても真面目に書きました。
12/4まで再販していますので、ぜひ見てね！ https://t.co/OSIHTlebw7

描けるようになっていくには、描く中で何かを試していくことが大事な気がします。
１枚描く度にひとつ試して、描いた後になにか得られたら十分だと僕は思います。

これらの絵も、少しずつ試していったものです。共通点が見えると思います。

エソラ流ではそんなお話をしています。ぜひ見てね。 https://t.co/3UP6i9hZIZ

3日間セール
12/4までの期間限定で再販します。

今回は「木」のメイキングも出てます。
「自分が続けられること」を考えて、ハードルを下げて絵を練習しませんか？
・ラフの練習と仕上げの練習
・自己評価
・まず単品を描けるように

良かったら見てね。
https://t.co/pQzakKPHBv

レイアウトについて

近景・中景・遠景と、距離を三段階に分けて描くと、意識して仕上げ方に差を作れて描きやすいですし、仕上がった絵も見やすいものになります。

ただしコントロールしすぎると「人の都合で作られた場所」な感じも出てしまうので、それはそれで注意が必要な気もします。

10伝えるために100考えることが大事…と、僕の好きなアーティストさんの本で読んだことがあります。

自分がそんなに考えれるか分かりませんが、見る人の想像を広げれるような情報は残して描いていきたいですね。

絵の構図について

画面の対角に冷たい色と暖かい色を配置すると、色の差がダイナミックに感じられます。

物の配置だけでなく、こういった色の配置も含めて絵の構図だなと思います。

背景画をはじめた頃、描いた物で画面を埋めることで精一杯で、まともなものが仕上がりませんでした。
僕がやったのは、まずは単品を描ききる力をつけることです。

「木」だけ。
描いてみて難しければ「茂み」だけ。

自分に出来るものを確認するために、ハードルを下げることは大事だと思ってます。